A veces, para poner a prueba nuestra mirada antropológica no hace falta ir a otro país, se puede hacer desde el sofá, con una mirada crítica y un cubo de palomitas. Una parte de la investigación antropológica se centra en el análisis de audiovisuales etnográficos, pero las películas que consumimos también forman parte de nuestra cultura audiovisual, y son una forma de entender el mundo que nos rodea. De modo que, un buen ejercicio para desarrollar la mirada antropológica, es analizar contenido audiovisual actual que refleje las pautas culturales de nuestra sociedad. Por ello, os propongo llevar a cabo este análisis a través de las películas que fueron nominadas a los oscars. En este post voy a analizar 6 películas de las que fueron nominadas, pero podéis aplicar este mismo ejercicio a la película que queráis.
1. Parásitos
Trata sobre una familia de clase baja que vive en un piso en Seúl, y como su situación cambia cuando su hijo logra que le recomienden para dar clases particulares de inglés en casa de los Park, una familia rica. Utilizando su ingenio, conseguirá ganarse la confianza de la señora de la casa, y así irá introduciendo, poco a poco, al resto de sus familiares en distintos trabajos del servicio doméstico.
Es una película que hay que ver, no solo porque fuera la primera película extranjera en ganar el oscar a la mejor película, sino porque a través de sus personajes y de la trama puedes conocer parte de la cultura sud coreana. Además de ser una historia increíble, te muestra distintos escenarios de la sociedad y la diferencia entre clases sociales. Es una película muy interesante para analizarla desde un punto de vista cultural y poder acercarte a una realidad distinta.
2. Jojo Rabbit
Betzler es un joven y solitario niño alemán perteneciente a las Juventudes Hitlerianas, su vida cambia de un día para otro cuando descubre que su madre Rosie esconde en su casa a un niña judía. Con la única ayuda de su mejor amigo imaginario (Hitler), deberá enfrentarse a su ciego nacionalismo.
Se puede analizar esta película desde la evolución del nacionalismo del protagonista y cómo sus ideas políticas se ven contrapuestas con la lealtad a su madre y por lo tanto sus valores familiares. También podemos ver con perspectiva como a habido una evolución en el discurso cinematográfico respecto la Segunda Guerra Mundial, ya que en esta película se trata el tema mezclando la comedia con el drama, mientras que las primeras películas que trataban sobre el nazismo no usaban la comedia como hilo conductor de la trama.
3. 1917
Narra la historia de dos soldados británicos que tienen la misión de entregar un mensaje para cancelar un ataque condenado al fracaso poco después de la retirada alemana a la Línea Hindenburg. Una de las cosas más impactantes de la película es que el director de fotografía Roger Deakins, grabó la película como si fuera un plano secuencia, de modo que el espectador acompaña a los protagonistas en todo momento sin ningún cambio de plano.
Por la forma en la que está grabada la película parece que parezca un documental, porque puedes seguir el recorrido de los protagonistas. Me pareció una buena forma de hacer una etnografía, ya que mostrando la vida de una persona en plano secuencia podríamos conocer gran parte de su cultura, tradiciones y rituales.
4. Joker
Es una película basada en el personaje de DC Comics el Joker, en la que se puede ver como Arthur Fleck se convierte en el Joker, el villano de ciudad Gotham y el archienemigo de Batman. En ella se puede ver la evolución del personaje, como se trata su trastorno mental y las diferente situaciones a las que se enfrenta.
La historia del Joker básicamente es una crítica a cómo la sociedad trata las enfermedades mentales, el estigma que suponen. Es un reflejo de cómo nuestra cultura sigue tratando este tema como un tabú, verla desde la perspectiva antropológica permite ver el proceso tanto psicológico, social y burocrático por el que tiene que pasar una persona con un trastorno mental. Es interesante verla desde un punto de vista externo, ya que te permite analizar todos los prejuicios que se tienen sobre las enfermedades mentales.
5. Historia de un matrimonio
Trata el proceso de divorcio entre los dos protagonistas, Charlie (Adam Driver) un director de teatro y Nicole (Scarlett Johansson) una actriz, la historia transcurre entre Nueva York y los Angeles, además tienen un hijo. A medida que se desarrolla la historia, se pueden ver las diferentes fases de su matrimonio y del proceso de divorcio.
Esta historia se puede analizar teniendo en cuenta la antropología del parentivo, ya que el divorcio es algo reciente en muchos países y a raíz de esto se han generado muchas nuevas formas de familia, antes del divorcio las formas de familia eran muy limitadas y por lo tanto analizar este proceso desde esta perspectiva nos puede dar mucha información. Además, muestran distintas formas de llevar a cabo el divorcio como la mediación o los abogados, y las diferentes etapas del proceso hasta finalizarlo. Al fin y al cabo, se trata de un cambio de estatus y para que la sociedad lo acepté se deben llevar a cabo diferentes rituales.
6. Mujercitas
Esta película basada en la novela clásica de Louisa May Alcott, narra la historia de cuatro hermanas adolescentes (Amy, Jo, Beth y Meg) durante la Guerra Civil en los Estados Unidos, se puede ver como pasan de ser niñas a mujeres. Ellas no se resignan a desarrollar el papel que se espera de las mujeres en su época, y a lo largo de la historia, cada una va encontrando su lugar en la vida y desarrolla sus habilidades a pesar de las limitaciones que pesan sobre las mujeres.
Esta versión modernizada de la novela trata la historia desde una perspectiva mucho más feminista comparada con el libro, y por ello podemos analizar como una historia se puede adaptar según el momento histórico que se está viviendo para adaptarla al público actual.
Escrito por: Anna Parcerisa
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